La figure du fantôme est présente dans presque tous vos spectacles, toujours sous des formes différentes… Pourriez-vous nous parler de ce qu’on pourrait appeler une obsession ?
Dans toutes mes histoires, c’est vrai, il y a des personnages qui disparaissent sans explication. Ils laissent derrière eux des proches qui demeurent hantés par leurs souvenirs, des êtres blessés que les sentiments d’abandon et de culpabilité poussent aux limites de la folie, jusqu’à ce que la frontière entre la fiction et la réalité commence à s’effacer… Pour moi la scène est précisément cet espace où la réalité et la fiction peuvent s’entremêler et se confondre, où le monde des morts et le monde des vivants peuvent coexister, où Hamlet peut dialoguer avec le spectre de son père mort pour ne donner qu’un seul exemple.

Et aujourd’hui donc, dans En travers de sa gorge, un professeur d’université se volatilise mystérieusement, puis ressurgit dans la vie de sa femme cinéaste en prenant possession du corps d’un jeune homme.
Oui. Là encore, on pourrait dire que ce thème de la possession a à voir avec la nature même du théâtre. L’art des acteurs consiste à se déposséder un temps d’eux-mêmes pour accueillir en eux des personnages inventés par un autre, des esprits si vous voulez… C’est l’intuition initiale qui a motivé l’écriture de cette pièce. Puis, en commençant à travailler, j’ai réalisé que l’idée qu’une femme puisse retrouver l’homme qu’elle aime dans le corps d’un autre ouvrait des perspectives assez vertigineuses pour construire mon récit. Ces trois personnages formaient un triangle amoureux fascinant. C’était passionnant d’imaginer le trouble sensuel qu’ils allaient pouvoir ressentir en étant confrontés à ce phénomène extraordinaire de possession.
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Est-ce que qu’on peut dire qu’En travers de sa gorge est une pièce sur le deuil ?
C’est certain. Je dirais même une pièce sur les deuils. En étant confronté à ces évènements extraordinaires, chacun des personnages de ma pièce doit accepter de voir disparaître un être qu’il aimait ou une part de lui-même, pour se découvrir changé, altéré… Autre.
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Propos recueillis en septembre 2022

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Marc Lainé travaille d’abord en tant que scénographe pour le théâtre et l’opéra pour lesquels il a réalisé plus de soixante-dix scénographies.
Depuis 2008, il conçoit ses propres spectacles. Affirmant une écriture résolument “pop” et une démarche transdisciplinaire, il y croise le théâtre, le cinéma, la musique live et les arts plastiques. Il met en scène ses premiers spectacles avec l’auteur britannique Mike Kenny: La Nuit électrique, puis Un rêve féroce.
En 2010, il crée sa propre compagnie, La Boutique Obscure, et écrit désormais ses spectacles. Il présente d’abord un cycle sur les grandes figures de la culture populaire américaine: Norman Bates est-il ?; Break Your Leg !; Just For One Day.
Les créations suivantes inaugureront des collaborations musicales et scéniques avec Moriarty, pour Memories From The Missing Room puis Vanishing Point, les deux voyages de SuzanneW., avec Bertrand Belin pour Spleenorama, avec le groupe Valparaiso pour My Whispering Hosts, lecture musicale d’un texte de Roberto Bolaño. En 2017, il écrit et met en scène Hunter et le spectacle jeune public La Chambre désaccordée, il présente La Fusillade sur une plage d’Allemagne de Simon Diard et il crée pour l’ouverture de saison du Studio-Théâtre de la Comédie-Française avec les comédiens du Français une adaptation de Construire un feu de Jack London. En janvier 2020, il prend la direction de La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche. En 20-21, Marc Lainé crée avec les habitant·e·s de Valence l’O.V.N.I. Sous nos yeux, un roman graphique déployé dans les rues de Valence, premier volet d’une trilogie fantastique. En janvier 2021, Marc Lainé crée à huis clos Nosztalgia Express au CDN de Normandie-Rouen. En septembre 2021, Marc Lainé crée Nos paysages mineurs (cycle Liliane et Paul). En 22-23 il crée En travers de sa gorge, second volet de sa trilogie fantastique, une pièce pour 5 comédiens. En 2023, il collabore avec le rappeur Kery James et met en scène son texte À huis clos. En 2024, il poursuit le cycle Liliane et Paul avec la création d’En finir avec leur histoire. Les textes de ses spectacles sont publiés chez Actes Sud-Papiers. Marc Lainé enseigne la scénographie dans différentes écoles d’architecture et d’art dramatique, notamment l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon et l’École de la Comédie de Saint-Étienne.

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LA FABRIQUE / VISITE DE PLATEAU
JE 30 NOV / 18:00-19:00
avec Marc Lainé et Nicolas Bénard
Gratuit sur inscription auprès du service civique
service.civique@mcbourges.com