UNFOLD | 7 perspectives est à la fois un projet chorégraphique, scénographique et musical. Les trois formes de langages tissent des chaînes de forces et de tensions entre instabilité et mouvance, entre désordre et géométrie.

Sept interprètes y partagent un goût pour l’expérientiel tout comme pour un engagement physique hors-norme dans un environnement en constante transformation.

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Origami des corps

Le corps s’ouvre, se referme, court-circuité. La voix bégaie, hoquète, se fractionne. Tremblements et déséquilibres s’invitent dans une pièce en trois temps avec sept danseurs de haut vol.

Ensemble, ils cherchent l’unité et luttent pour leur identité. Si la fluidité a longtemps été sa signature, Danièle Desnoyers choisit ici un nouvel angle, s’amusant à fragmenter le mouvement, à rendre visibles les tremblements. Des échos à la fracture humaine, au corps et à la parole abîmée.

Vibrant au son et à la musique pleine d’aspérités du compositeur Ben Shemie, UNFOLD | 7 perspectives mêle une atmosphère apocalyptique à des instants de douceur et de sensualité raffinés. Autour d’une surprenante structure scénique, Desnoyers teste la résistance du corps et les limites de l’équilibre.

Duel magnétique et puissant entre les forces en jeu dans l’harmonie, l’œuvre captive par sa finesse et sa furieuse énergie.

Danièle Desnoyers est directrice artistique de la compagnie Le Carré des Lombes qu’elle fonde en 1989. Son répertoire, constitué d’une vingtaine d’œuvres, témoigne d’un dialogue riche et constant entre le langage du corps, les environnements sonores et l’espace. Son travail est aussi traversé par l’idée de rencontres avec de multiples concepteurs·trice·s et interprètes parmi les plus marquant·e·s de la scène montréalaise.

Au fil de sa démarche, la chorégraphe reçoit le soutien de nombreux lieux de diffusion et de festivals nationaux et internationaux dont l’Agora de la danse, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, le Centre National des arts d’Ottawa, Danse Danse, le Théâtre National de Chaillot, Montpellier Danse, le Susan Dellal Center et le Festival TransAmériques. Pour le développement de ses créations, la chorégraphe est régulièrement invitée en résidence dans des institutions telles que le Baryshnikov Arts Center, l’Agora, Cité internationale de la danse (Montpellier Danse), le Vooruit, le Centre des arts de Banff, L’Agora de la danse ou le Musée d’art contemporain de Montréal.

La chorégraphe est aussi invitée à créer des œuvres au sein de compagnies de réputation internationale. La compagnie TanzMainz (Allemangne), Aterballetto (Italie), le Royal Opera House, le New York city Center ou l’Orchestre symphonique de Montréal figurent parmi les organismes qui lui ont commandé une œuvre originale.

Plus récemment, la chorégraphe développe de multiples projets de création atypiques dont Les Scénographies-Paysages, des œuvres in-situ diffusées dans des environnements naturels exceptionnels. Amorcé à l’Île d’Orléans, ce cycle de création se poursuit ensuite aux Jardins de Métis, en Sardaigne, au Domaine Forget et au Domaine Mackenzie-King, ce dernier en partenariat avec le Centre national des Arts.

Parallèlement à ses activités artistiques, cette artiste-pédagogue enseigne au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal — son alma mater —, de 2012 à 2025, en plus de concevoir des dispositifs de recherche destinés à de jeunes créateurs, interprètes et chorégraphes, intitulés Compagnonnage.