Und attend quelqu’un. Il est en retard. Elle est suspendue à ce temps hors du temps. La cloche sonne. Est-ce lui ? S’agit-il d’une histoire d’amour ou d’un combat à mort ? Und habite l’attente par le langage, tandis qu’au dehors le monde se fait de plus en plus oppressant, apparaitront alors ses contradictions les plus intimes et radicales. La musique écrite pour Und est une symphonie en solo, un monologue où chacun des mots se répercute et résonne dans la partition. À travers l’écriture poétique et brutale d’Howard Barker et la musique sensible et puissante de Daniel D’Adamo, c’est le parcours sans début ni fin d’une femme qui se transforme. C’est aussi, en filigrane, l’Histoire d’une des plus grandes tragédies contemporaines qui se prépare à entrer dans le Mythe.
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Und est une femme qui attend Entité, figure ou … Immobile, debout, au milieu d’un désastre. Und est une réponse en forme de question. Obscurité, absurdité et arbitraire peuplent son monde d’infra-vie, d’outre-tombe, d’imperceptibles mouvements. Barker ébauche et dessine les contours d’une figure féminine enfermée Victime ou tortionnaire : prisonnière de sa propre situation Und se débat et ce faisant, resserre les liens qui l’entravent. Und se prépare, et semble reproduire, à l’infini, un rituel hors du temps. Douze cloches sonnantes et résonnantes, mènent un compte à rebours vers le basculement fatal. Seule, abandonnée à son sort Und lutte. Elle porte le poids des conventions attachées à sa condition, toujours suspendue à sa vérité, et bascule peut-être. La parole-chant qui se déploie alors dans l’espace est ce qui survit, l’art est ce qui reste. Comme le mythe reste dans les mémoires.
Julie Delille, mise en scène
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Und est seule sur scène.
Ce et ceux qui l’entoure(nt) ne sont présents que par le son, par la musique. Elle peut se faire amant, lieu, destin : elle est le dehors.
Mais le son est aussi le dedans : il s’incarne dans sa voix, dans sa relation à l’invisible, dans son mystère, dans les états qu’elle traverse.
La musique est à la fois accompagnement et menace : le péril est sonore.
Entendre Und signifie entrer dans un rythme fait de densités frénétiques et d’espacements extrêmement fragiles. Un va et vient, un balancement entre deux états de sa parole-chant.
Le flux sonore de Barker est terrifiant. Il constitue l’axe de la musique de Und : rythme, mécanicité, textures menaçantes, circularités obsessionnelles, parfois à peine un son fragile et minuscule, suivi de…
Comme la ligne imaginaire qu’Und semble parcourir éternellement, le fil musical se tend entre l’irréel et le réel, la vie et la mort, en équilibre transitoire et fragile traversant les mondes.
Daniel D’Adamo, composition

Le parcours artistique de Gaëlle Méchaly est un terrain d’exploration parsemé de rencontres inattendues qui ont jalonné sa carrière de soprano. Ses choix éclectiques, toujours nourris de rencontres exaltantes, ont façonné son évolution. Sa ville natale, Marseille, où elle a étudié le piano auprès de “son Maître” Pierre Barbizet, ainsi que ses collaborations avec des figures emblématiques telles que William Christie pour l’opéra et la musique baroque, ont joué un rôle crucial dans son développement artistique. Des personnalités comme Catherine Ringer, Meredith Monk, Renata Scotto, Alfredo Arias, Andrea Esposito, ou Michel Legrand ont profondément marqué son parcours.
Gaëlle Méchaly a été récompensée par de nombreux prix : Yves-Saint Laurent, Henry Sauguet, Prix Sacem pour la mélodie du XXème siècle, demi-finaliste au Cardiff singer of the world.
Reconnue pour la diversité de son répertoire, elle passe avec aisance de l’opéra baroque à l’opéra-comique, de la comédie musicale à la musique contemporaine ou la musique de film. Elle se produit sur les plus grandes scènes lyriques et dans les principaux festivals de musique baroque.
Sa discographie (CD et DVD) comprend Zoroastre (nominé aux USA Grammy Awards en 2004), le rôle-titre de Zéphire, Didon et Énée, Les Fêtes d’Hébé, Hippolyte et Aricie, Daphnis et Chloé, Le Triomphe d’Iris, Les Nuits de Sceaux, Angélique, Médée, Actéon, Concha Bonita.
Son goût pour l’art contemporain et l’expérimentation de son propre instrument la pousse à prêter sa voix à des artistes plasticiens et vidéastes.
Gaëlle Mechaly se produit, en récital, dans le Lied ou la mélodie française en trio baroque.
Elle collabore depuis plusieurs années avec des compositeurs de musique de films.Elle est la voix chantée de Ratatouille (studio PIXAR) dans la création live-symphonique du film au Grand Rex.
Parallèlement, Gaëlle Méchaly s’investit dans des projets au sein de la compagnie operAct avec le metteur en scène Stephan Grögler.
Ces derniers mois, elle s’est lancée dans un projet plus intime, se produisant sur les scènes parisiennes en piano-voix solo pour présenter son premier album en tant qu’auteure-compositrice. “en partant de Rien” (sortie à venir) illustre son aspiration à fusionner ses différentes inclinations musicales avec ses propres mots et compositions.