À l’image du tableau de Edward Hopper, Nighthawks, où les grandes parois de verre du bar laissent deviner la profonde solitude des quatre personnages qui ne se regardent pas, les protagonistes des nouvelles de Carver vivent dans leur monde fait d’objets, de lits, de téléphones, de bouteilles, telles des figurines dans un grand tableau. Les personnages comme des petites poupées restent dans des intérieurs isolés, des refuges éclairés par les lueurs des abat-jours. Chacun dans leur espace, comme autant d’îlots sans connexion entre eux. Je voudrais tout d’abord construire des images qui aient un impact sensoriel et émotionnel et pas seulement esthétique. L’envie d’un projet naît d’une vision ; le décor n’est pas une scénographie mais la matrice ; le cadre est le moteur de l’état dans lequel je cherche à plonger les acteurs. Carver n’avait pas le temps d’écrire de romans, sa situation économique ne le lui permettait pas de se consacrer complètement à l’écriture, il n’écrivit donc que des nouvelles courtes. En peignant ses personnages par des détails extrêmement parlants et reconnaissables, il restitue pour nous des instantes clefs, des moments banals du quotidien où pourtant tout peut se jouer, où tout peut vriller. Oui, malheureusement, on ne se quitte que très rarement dans la brume au petit matin sur le quai d’une gare… Le plus souvent cela se passe sans romantisme entre l’arrivée du plombier et le départ pour le travail. La vraie vie entrave l’image de la vie en nous révélant en tant que petits individus dont les actions entraînent des conséquences inéluctables. Pour incarner ces gens qui pourraient être nous-mêmes dans ces moments de grande détresse, il nous faut les approcher avec beaucoup d’empathie et d’affection, sans jamais les juger. Dans ce chemin de reconnaissance en l’autre, Carver est notre guide. C’est aussi la violence du rêve américain qui se devine à travers les nouvelles de Carver. Ses personnages figurent l’Amérique déclassée, humiliée et hantée par les soucis matériels. Pas de winner ici, seulement des êtres obsédés par la peur de manquer, de rater et de perdre le peu qu’ils ont encore. Ces émotions ne concernent plus la seule Amérique aujourd’hui. Confrontées à la précarisation généralisée et à l’individualisme qui en découle, nos existences et nos intimités dialoguent avec celles dépeintes par Carver. Il ne s’agit pas de prétendre qu’il est notre contemporain mais de réfléchir avec lui à ce que le monde postmoderne et l’idéologie ultralibérale fait à nos âmes.
Olivia Corsini

Raymond Carver
Raymond Carver, dont la fiction a revigoré la nouvelle, a exercé une influence importante sur les écrivains du monde entier et est considéré comme l’un des maîtres de la nouvelle contemporaine. Né dans l’Oregon, il a été surnommé « le Tchekhov américain » pour ses portraits sensibles de la classe ouvrière. Formé à l’Iowa Writers’ Workshop, il a reçu plusieurs distinctions, dont une bourse Guggenheim. Ses recueils Taistoi, je t’en prie et Les vitamines du bonheur ont été salués par la critique. Il a partagé sa vie avec l’écrivaine Tess Gallagher. Son œuvre, traduite dans plus de 30 langues, continue d’inspirer le théâtre et le cinéma, notamment Short Cuts et Birdman. Il est décédé en 1988 à l’âge de 50 ans.

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Compagnie The Wild Donkeys
Olivia Corsini et Serge Nicolaï se rencontrent au Théâtre du Soleil en 2002 et partagent le plateau d’Ariane Mnouchkine pendant 12 ans. L’époque qui les réunit est celle des grandes créations collectives : Le Dernier Caravansérail, Les Éphémères, Les Naufragés du Fol Espoir. Une période pendant laquelle la compagnie s’oriente vers une nouvelle forme d’écriture chère au théâtre contemporain, une écriture au plateau où l’acteur est auteur. Leur première mise en scène en 2012, A Puerta Cerrada, est une adaptation de Huis Clos de Jean-Paul Sartre. En 2015, ils écrivent et interprètent le film Olmo et La Mouette (prix du jeune jury à Locarno) sous la direction de Petra Costa et Lea Glob. En 2018, après avoir créé la compagnie The Wild Donkeys, leur troisième collaboration donne naissance à la pièce A Bergman Affair, adaptation du roman Entretiens Privés du cinéaste suédois Ingmar Bergman : ils se penchent sur les thèmes de la vérité, de la violence psychologique et du désir dans un couple à bout de souffle. Puis, en 2021, Sleeping, librement inspiré du roman Les Belles Endormies de Yasunari Kawabata, avec la participation de Yoshi Oida.
Entourés de comédiens, de techniciens, scénographes croisés au cours de leurs parcours, ils créent une famille artistique qui réunit certains des plus proches collaborateurs d’Ariane Mnouchkine, Roméo Castellucci, Bob Wilson, Robert Lepage, Charles Berling, Giorgio Barberio Corsetti, Cyril Teste.
Parallèlement à l’activité de création et de diffusion, l’enseignement du théâtre, la transmission, la sensibilisation et les actions pédagogiques ont toujours été un axe fort dans leur travail.
Olivia Corsini et Serge Nicolaï proposent de nombreux stages et ateliers sur l’ensemble du réseau national et international et approfondissent régulièrement une démarche théâtrale qui se situe à la lisière d’un engagement artistique et d’une réflexion pédagogique.