Dans Thisispain, je suis un touriste issu de la danse contemporaine qui visite le monde du flamenco. Avec moi, Mijal Natan, une artiste israélienne de flamenco, prestigieuse et expérimentée. Pourquoi une Israélienne et le flamenco ? Qu’est-ce que vient faire Hillel Kogan, un chorégraphe israélien, avec le flamenco ? L’Espagne c’est Picasso, la guitare classique, les corridas, Carmen, les éventails, les castagnettes, la tortilla, la passion, le sexe, les belles plages, Almodovar, Penelope Cruz, Julio Iglesias, Franco, Colomb, l’expulsion des juifs, les gitans, l’Inquisition, l’âge d’or, Don  Quichotte, Dali, Goya, vin, pois noirs, rouges et blancs. L’Espagne est une image. L’Espagne est un code. Le flamenco est souvent l’art de la souffrance et de la douleur. Et alors, Thisispain.
L’art «occidental» flirte depuis des siècles avec le fantasme exotique espagnol. et le marque comme plein de passion, de noble sauvagerie, il en est sexy. Dans les ballets classiques, l’image emblématique de la danseuse espagnole (Carmen, Paquita, Silvia ) porte tous les signes codés et représentatifs qui entretiennent un dialogue musclé avec la sylphide et le cygne purs, pieux et asexués. Des personnages espagnols pleins d’entrain, ou alors des gitanes séduisantes aux seins nus peuplent la littérature, la peinture ainsi que l’opéra. Il est intéressant de noter que le personnage espagnol le plus célèbre, Carmen, chante L’amour est un oiseau rebelle en français.
Thisispain est structuré comme un spectacle de flamenco – l’œuvre se déplace entre les formes du genre, enchâssées dans un dialogue entre Mijal Natan et moi, sur des questions d’identité, de nationalité, de genre. Cependant, je n’aborde pas le flamenco seulement comme quelqu’un qui l’observe de l’extérieur mais aussi comme quelqu’un qui a décidé de le vivre de l’intérieur pendant un an, dans le processus de création. Mon point de vue est celui de quelqu’un qui est vraiment fasciné par le flamenco. Le flamenco en Israël est une proposition étrange. Un drôle de cocktail. Je suis un danseur-touriste attiré par l’absurde et ma position est réflexive : je joue de la matière même du flamenco pour révéler les mécanismes de son activation et de sa représentation comme art, langage, institution, histoire, et surtout comme lieu de vie sociale, local mais aussi
universel. Lieu de débat : qu’est-ce qu’un homme et qu’est-ce qu’une femme, qu’est-ce que l’espagnol, qu’est-ce qu’israélien, qu’est-ce que l’européanité, qu’est-ce que l’appropriation culturelle, qu’est-ce que l’identité nationale, qu’est-ce que le folklore et qu’est-ce que l’art. Tout cela en remettant en cause le concept d’identité en soi dans l’esprit de Judith Butler et de la queer théorie: l’identité n’est pas une essence mais plutôt une performance. Et moi, Hillel, je veux performer l’espagnol.

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+ Atelier danse SA 10 JAN – 10:00-17:00
avec Mijal Natan et Hillel Kogan
€ 15 salle René Gonzalez

Hillel Kogan
Le chorégraphe contemporain Hillel Kogan travaille au carrefour de la danse et du théâtre. Ses pièces combinent mouvement, texte et objets occasionnels au service d’un langage visuel à plusieurs niveaux ; langage qui navigue intelligemment et avec fantaisie entre un commentaire subtil et plus explicite sur le monde de la danse, la culture populaire et la société contemporaine. Les centres d’intérêt de Hillel Kogan sont des «gens de la danse» reconnaissables, presque archétypiques : des chorégraphes contemporains qui se débattent avec le processus de création (What now), des danseurs qui réfléchissent sur la danse (Dancer is the answer), un danseur arabe qui incarne un «Autre» symbolique dans une pièce de danse «israélienne» (We love arabs), ou encore une gracile ballerine qui travaille avec un chorégraphe masculin mature (The swan and the pimp). Ces «Everymen» (ou femmes) bougent et pensent au présent tout en faisant constamment face à leur héritage dansé et à diverses icônes culturelles – qu’il s’agisse de musique jazz, de houmous, de l’étoile de David ou de baguettes de pain. Ces objets, Hillel Kogan s’en sert pour mettre à nu l’idéologie dans l’esthétique, pour faire reconnaître les hiérarchies d’âge, de sexe et d’ethnicité qui existent – et finissent par dominer – dans les domaines de la danse et de la culture. Ces systèmes de pouvoir sont utilisés – et abusés – dans les œuvres, pour être ensuite mieux déconstruits par des mécanismes théâtraux et littéraires. Par conséquent, les œuvres de Hillel Kogan exposent la danse non seulement comme un langage artistique, mais aussi comme un lieu de construction de sens, de définition de catégories et d’établissement de normes, au sein duquel le corps dansant – toujours en conflit d’une manière ou d’une autre – soulève, en sa présence même, des réflexions sur ce qui est considéré comme propre, beau, cool, intéressant – dans la danse et la société. 

Mijal Natan
Après une formation à plusieurs styles de danse (ballet, moderne, buto …), Mijal Natan, née en Israël, choisit la danse espagnole et le Flamenco. Elle débute avec Sylvia Duran, pionnière israélienne en la matière, et poursuit en Espagne auprès de grands maîtres tels que Javier Cruz, Manolo Marin ou encore Paco Fernandez. Elle se produit notamment au Tablao Flamenco à Madrid et dans le monde entier avec la compagnie España Ballet de Miguel Angel avec qui elle collabore. De retour en Israël, Mijal fonde la compagnie de flamenco Compas en 1997. Elle créé de nombreuses productions et s’impose comme l’une des leaders du Flamenco en Israël. Elle forme un grand nombre de danseurs et travaille régulièrement avec divers artistes à travers le monde.