“AAAAAAAaahhhh!! Il y a quelque chose là-haut!”. Cette exclamation est l’écho des rêves les plus audacieux de l’humanité. De la conquête du feu à celle de la Lune, l’être humain, éternel insatisfait, repousse sans cesse les frontières de l’inconnu. Une soif de dépassement effréné que les 13 artistes d’AKOREACRO s’acharnent à incarner. Mais rien n’est jamais certain, ça dérape, ça glisse, ça vole dans un bazar savant et surprenant où les gratte-ciels découlent tout naturellement de l’invention préhistorique de la colonne à trois.

Plongez dans une aventure épique pleine de défis et d’innovations scénographiques, acrobatiques et musicales. Entre rire et émerveillement, le temps défile sous le chapiteau pour vous présenter la grande et véritable (mais non moins subjective) histoire de l’humanité!

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La rencontre d’Alexandre Markoff et AKOREACRO

On se croise souvent alors même qu’il y a assez peu en commun entre les spectacles à texte, sans costumes, sans décors, ni accessoires et sans musique du Grand Colossal et les spectacles à camions, remorques, chapiteaux, orchestre, fanfare et sauts dans les airs d’AKOREACRO. Je pense que nous nous regardons réciproquement avec un peu d’envie. J’imagine qu’ils ont pu trouver attrayante l’idée de raconter des histoires au public simplement en parlant et sans risquer de se casser la jambe. Et moi, de mon côté, je ne peux pas m’empêcher de jalouser des gens capables de s’envoler pendant les spectacles et qui réussissent à émouvoir, impressionner et faire retomber le public en enfance sans prononcer une seule parole.

il s’agira donc de raconter une histoire simple. L’histoire la plus simple qui soit, qui puisse être comprise par n’importe qui, à n’importe quel âge et n’importe où sur terre. Une histoire qui puisse aux sources de la dramaturgie, dans les cycles du monde.

Il s’agira de construire ces “boucles à l’infini” en impliquant un maximum de monde, chacun dans sa discipline pouvant être appelé à devenir le rouage d’une machine infernale. On pourrait aussi se demander comment la répétition se décale, comment elle finit par se transformer en autre chose, alors que le mouvement semble toujours être le même. Comment plusieurs personnes qui réalisent toujours la même action mais à des rythmes différents forme un tout en transformation.

C’est l’idée qu’une chose en mourant donne la possibilité à une autre de naître : sans l’automne et les feuilles mortes, pas de printemps et de renouveau. Aussi, comment une suite de séquences courtes où la fin de l’une rendrait possible la suivante… Comme des parcours de domino…

AKOREACRO
Basée en région Centre, le collectif voit le jour en 2006 et émane de la rencontre de jeunes artistes alors à l’école de Châtellerault. Depuis toujours, AKOREACRO défend un cirque nouveau, populaire et acrobatique. Ce collectif d’artistes, expérimentateurs loufoques, rêveurs, interprètes virtuoses, se mesure à lui-même et aux limites du réalisable. La prouesse physique est la clé de voute de la recherche artistique d’AKOREACRO, qui revendique un langage unique et engagé entre acrobatie et musique. Un cirque adressé à tous où le chapiteau devient un outil artistique à part entière. Un objet fédérateur, terreau de la création. C’est un mode de fonctionnement où chacun apporte ses compétences et ses envies. Un chaos ordonné par l’humour, l’amour, les relations humaines… Avec le désir permanent de relever de nouveau défi, la Cie sillonne l’Europe, à la rencontre de nouveaux publics.

Alexandre Markoff
Après un DEA de philosophie du droit et de science politiques à l’université Paris II, Alexandre Markoff devient journaliste. Sa formation théâtrale, il la doit à deux rencontres : le TG STAN avec lequel il suit un stage en 2008 et Joël Pommerat qui lui permet de participer à trois ateliers de création en tant qu’acteur puis assistant à la dramaturgie. Il créé le Grand-Colossal théâtre pour lequel il écrit et met en scène notamment Cœur de chien (adapté de la nouvelle de Boulgakov), Batman contre Robespierre (plus de cents représentations dans toutes la France), Jean-Claude dans le ventre de son fils ou Absolument libre. Il écrit aussi pour le collectif Datcha La conspiration (Aux subsistances à Lyon en 2017 et au théâtre de l’Elysée 2018 finaliste du prix du théâtre des Célestins) et en 2019 pour le cirque Ozigno : Quindem. Il est aussi l’auteur de Comment éduquer ses parents ? publié aux éditions Circonflexe et scénariste du court métrage Monsieur Leroi (notamment Prix du court métrage au festival de l’Alpe d’Huez en 2013). Il anime des ateliers d’écriture et de dramaturgie à Science po Paris.