Pour ce nouveau volet consacré à la musique britannique instrumentale du XVIIIe siècle, La Rêveuse nous convie à découvrir le Londres des années 1740. Les grands virtuoses italiens et allemands que Haendel a invités dans son orchestre vont faire souffler sur la vie musicale anglaise un puissant vent de nouveauté, tandis que l’Ecossais James Oswald réussit le tour de force de mettre la musique de son pays à la mode dans les salons londoniens. Au XVIIIe siècle, Londres est en pleine transformation urbaine : les espaces dédiés à la musique s’étendent jusqu’aux jardins, conçus comme de nouveaux lieux de culture ; Vauxhall, le plus connu d’entre eux, ouvre tous les jours en fin de journée et son prix d’entrée modique le rend facilement accessible. On peut s’y promener, dîner, mais aussi admirer les illuminations nocturnes, découvrir des expositions de peintres à la mode ou écouter de magnifiques concerts, dans une belle rotonde édifiée pour l’occasion. C’est là que se joue une part de la création musicale du moment, avec des œuvres écrites spécialement par Georg Friedrich Haendel ou encore Thomas Arne, qui montrent l’évolution des goûts : l’opéra italien reste encore à la mode, mais on lui préfère souvent les ballades et romances chantées en anglais ou encore le rythme endiablé des jigg et rants écossais.
Ce programme est sorti au disque chez Harmonia Mundi le 18 août 2023 : London circa 1740 – Les musiciens de Haendel et a été récompensé de 5 de Diapason, 5 de Classica, 5 de FonoForum, 4 croches Pizzicato, 4 étoiles BBC Music, 4 de NRC, 4 étoiles Financial Times, Il a été nominé aux International Classical Music Awards

–

EUGÉNIE  LEFÈBVRE
Après des études au Centre de Musique Baroque de Versailles, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Eugénie Lefèbvre obtient le premier prix du Concours international Corneille en 2017 et est lauréate du Concours international de chant baroque de Froville en 2013. Elle apparaît sur scène notamment avec le Concert d’Astrée (E. Haïm), les Arts Florissants (W. Christie), Pygmalion (R. Pichon), les Talens Lyriques (C. Rousset),la Rêveuse (F. Bolton et B. Perrot), Marguerite Louise (G. Jarry), le Centre de Musique Baroque de Versailles (O. Schneebeli et F. Armengaud), le Léviathan (L. Tessier), ou encore le Poème Harmonique (V. Dumestre). Sa passion pour l’opéra lui fait aborder des rôles parmi lesquels Dido (Dido and Aeneas, Purcell), Diane (Hippolyte et Aricie, Rameau), Armide (Lully), Médée (Charpentier), Amore et Aurora (Egisto, Cavalli), Issé (Destouches), Doris, Olympia et Roxane (l’Europe Galante, Campra). Elle a participé à de nombreux enregistrements discographiques et enregistre en 2024 son premier projet personnel soliste avec le label Oktav Records, intitulé Médée, fille des Enfers.

Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui travaille sur les patrimoines artistiques des XVIIe et XVIIIe siècles, périodes foisonnantes d’expériences et d’inventions artistiques variées. Régulièrement invitée dans des lieux prestigieux, La Rêveuse se produit aussi à l’étranger. Les enregistrements de l’ensemble ont tous été salués par la critique française et internationale et ont reçu de nombreuses récompenses. Souhaitant créer des liens entre les différentes pratiques artistiques, créer de nouvelles formes et s’ouvrir à de nouveaux publics, l’ensemble travaille souvent avec le monde du théâtre, de la littérature et des Beaux-Arts, afin de faire redécouvrir des textes classiques. Il a notamment créé, L’Autre Monde ou les Etats et Empires de la Lune, de Cyrano de Bergerac et Les Caractères de La Bruyère avec le comédien et metteur en scène Benjamin Lazar, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully avec Catherine Hiegel et François Morel. Par ailleurs l’ensemble a créé de nombreux concerts conférences sur des sujets croisant la musique avec des sujets d’actualité. Ces projets rencontrent un vrai succès public. Les Lettres persanes revisitées, création avec des migrants mineurs scolarisés, a été finaliste du Prix de l’Audace Culturelle et Artistique en 2016. Entre 2018 et 2020, La Rêveuse a monté des tournées musicales en milieu rural en région Centre Val de Loire à bord de l’Opérabus, un bus transformé en salle de concert mobile. Ce projet a été couronné de nombreux prix. La Rêveuse a créé en 2021 un grand projet autour des oiseaux dans la musique, comprenant des conférences musicales, des concerts scolaires et tout public et un spectacle jeune public, Le Rossignol et l’Empereur de Chine, d’après le conte d’Andersen, en collaboration avec la marionnettiste Cécile Hurbault et le compositeur Vincent Bouchot. La Rêveuse créée en 2022 le Carnaval des Animaux en Péril, avec le compositeur Vincent Bouchot et l’artiste plasticienne Morgan Bodart un deuxième projet, comprenant un concert visuel numérique tout public et des conférences musicales/action culturelle. La Rêveuse s’investit dans la transmission des savoirs en créant Les ateliers de musique ancienne, qui proposent de faire découvrir à un large public la musique et les arts des XVIIe et XVIIIe siècles, à travers des stages et des projets pédagogiques au conservatoire d’Orléans, des conférences ou des concerts découverte. La Rêveuse a reçu en 2017 la médaille d’or de l’Académie Arts-Sciences-Lettres pour l’ensemble de ses travaux, en 2018 le label «Année européenne du patrimoine culturel» attribué par le Ministère de la Culture, ainsi que le label Léonardo Da Vinci, 500 ans de RenaissanceS en Région Centre-Val de Loire. 2025 verra le jour de Tempus Fugit, un concert dansé sur le temps, avec le danseur Pierre-François Dollé, le compositeur Vincent Bouchot, la vidéaste Antonin Bouvret et les metteurs en scène Didier Girauldon et Constance Larrieu qui sera créé à l’Abbaye de Noirlac le 5 juillet 2025. La Rêveuse sera en résidence au Centre de Musique Baroque de Versailles et au Centre Culturel de Rencontre de Noirlac pour 3 ans à partir de 2025.