À la manière d’un conte, Joël Pommerat imagine la rencontre de deux très jeunes filles, obligées de déjouer les lois du monde réel et de s’affranchir de celles des adultes pour vivre leur pacte d’amitié qu’elles veulent indestructible. La question serait : quels pouvoirs de l’enfance opposer à l’autorité de la parole des adultes ?
Dans une forme qui rapprocherait théâtre et roman, Joël Pommerat fait le récit d’évènements graves et naïfs où le surnaturel serait pour ses personnages le seul moyen d’affronter des réalités inconcevables.

Extrait d’un entretien avec Joël Pommerat, à un mois de la première :
De quoi parle cette pièce ? C’est une question rituelle et compréhensible. Il y a les faux sujets apparents et les vrais propos cachés. Les faux sujets, on est sûrs d’eux. Les autres, en tant qu’écrivain ou auteur on les cherche, on s’efforce de les développer, mais on n’est jamais sûr à l’avance de les saisir. C’est d’autant plus audacieux d’en parler avant que le « livre » ne soit terminé. De cette pièce on peut dire que c’est une histoire, vraiment une histoire au sens premier. Une histoire simple mais aussi une histoire complexe, constituée en son sein de plusieurs histoires. Ça parlera d’amour, au sens large, au sens où l’amitié serait de l’amour mais le vrai propos serait plutôt la peur et la colère. Je ne sais pas encore si la part sombre et grave prendra le dessus sur l’humour et un peu de grâce, si le sentiment d’enfermement sera plus prégnant que la délivrance, c’est trop tôt pour savoir quelle part prendra le dessus. C’est peut-être un spectacle qui intéressera les enfants, si cela ne les effraie pas catégoriquement. Mais bien sûr il faudrait aussi définir jusqu’à quel âge on considère qu’on est un enfant, et qu’on est intolérant à l’effroi. J’appelle ce qu’on est en train de faire du « théâtre roman » parce que dans cette pièce les choses se racontent en même temps qu’elles se vivent, une histoire se raconte et se vit en même temps, sans chronologie. À ce stade, je vois ce spectacle comme un contre-pied à un autre spectacle de ma compagnie Cendrillon, qui déconstruisait franchement les notions de
« merveilleux » de « magique » et de « surnaturel » alors qu’ici je les prends au sérieux sans parodie, au premier degré. On verra.
Joël Pommerat, mars 2025

Auteur-metteur en scène, Joël Pommerat a fondé la Compagnie Louis Brouillard en 1990.  Il a la particularité de ne mettre en scène que ses propres textes. Selon lui, il n’y a pas de hiérarchie : la mise en scène et le texte s’élaborent en même temps pendant les répétitions. C’est pour cela qu’il se qualifie d’écrivain de spectacles.

Son travail, ancré dans le réel et le questionnement social, connaît une large reconnaissance à partir des années 2000 avec des œuvres marquantes, notamment sa trilogie Au monde, D’une seule main, Les Marchands. Il aborde la réalité dans ses multiples aspects, matériels, concrets et imaginaires.

En 2006, Au monde, Les Marchands et Le Petit Chaperon rouge sont repris au festival d’Avignon, où Joël Pommerat crée également Je tremble (1 et 2) en 2008. Il poursuit sa réécriture des contes avec Pinocchio en 2008 et Cendrillon en 2011.

En 2010, il présente Cercles/Fictions dans un dispositif circulaire, qu’il explore à nouveau dans Ma Chambre froide l’année suivante. En 2013, il crée La Réunification des deux Corées, dans un espace bi-frontal.

En 2015, il crée Ça ira (1) Fin de Louis, une fiction vraie inspirée de la révolution française de 1789.

En 2019, il crée Contes et légendes, une fiction documentaire d’anticipation sur la construction de soi à l’adolescence et le mythe de la créature artificielle. Entre 2014 et 2022, il mène des ateliers en prison. Fin 2017, il présente Marius (d’après Marcel Pagnol) à la Maison Centrale d’Arles avec des détenus de longue peine, un travail en collaboration avec Caroline Guiela Nguyen. En 2019, il présente Amours (1) composé de différentes scènes de La Réunification des deux Corées et de Cet enfant. En 2022, il crée Amours (2) à la Friche la Belle de Mai. Marius est créé en 2024 à La Coursive – Scène nationale de La Rochelle.
Il a également proposé des mises en scène pour l’opéra.

Il reçoit plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Grand Prix du Théâtre de l’Académie française et plusieurs Molières.

Aujourd’hui, Joël Pommerat est considéré comme l’une des figures majeures du théâtre contemporain européen, salué pour la puissance visuelle et émotionnelle de ses créations ainsi que pour son travail de troupe et de recherche scénique. Il cherche à créer un théâtre visuel, à la fois intime et spectaculaire. Il travaille sur une grande présence des comédiens et le trouble des spectateurs. il est revenu sur sa démarche artistique dans deux ouvrages : Théâtres en présence (2007) et, avec Joëlle Gayot, Joël Pommerat, troubles (2010).