Après avoir mis en scène Othello en 1995, au début de son aventure théâtrale, à la Comédie de Genève, Omar Porras a choisi en 2012 de porter à la scène Roméo et Juliette – depuis le Japon, avec huit acteurs de la Compagnie du SPAC que lui avait confiés Satoshi Miyagi – et trois comédiens du Teatro Malandro, dont les méthodes de travail ne sont pas moins rigoureuses –, avec le désir de retourner aux sources du théâtre, là où se trouve le mythe, au croisement des cultures. Shakespeare était alors en Orient. Avec cette nouvelle mise en scène, pour La Tempête, Omar Porras choisit une interprétation où se fait entendre la voix du vent, entre actualisation et universalisme, et qui, tout en rendant hommage à l’essence du théâtre, passe par un retour à l’Amérique métisse, nourrie de la philosophie des pueblos originarios (« des peuples originaires ») dans une lecture post-coloniale du texte de Shakespeare.

La Tempête est une œuvre testamentaire. On y retrouve tout l’engagement politique de l’auteur, sa lecture visionnaire du monde et spirituelle de l’homme. À travers ses pièces, Shakespeare décrit l’humanité tout en racontant ce qu’il a vécu. (…) À travers La Tempête, j’entends le souffle de la parole de mes ancêtres, je retrouve la mémoire de ma culture.
Omar Porras

L’histoire
Prospero, duc de Milan, a été détrôné par son frère Antonio, puis jeté dans une embarcation sommaire avec sa fille Miranda, alors âgée d’à peine quelques années, à la merci des éléments. Sa barque échoue sur une île. Déserte ? Pas tout à fait, puisqu’il y rencontre Caliban et sa mère, la sorcière Sycorax, ainsi que des esprits emprisonnés par cette dernière – que délivre Prospero pour mieux les mettre à son service, de même que Caliban, un être donné comme « sauvage ». Parmi ces esprits, l’on compte Ariel – serviteur zélé, désireux plus que tout d’être affranchi.
Quand commence la pièce, nous sommes douze ans plus tard. La relation des faits qui précèdent a eu lieu en une scène (I,2) par Prospero à sa fille Miranda. Un navire à bord duquel se trouvent Antonio, l’usurpateur, son allié Alonso roi de Naples et Ferdinand, le fils de ce dernier (ainsi que d’autres aristocrates ou serviteurs) vient de s’échouer. Par hasard ? Rien n’est moins sûr…

+ VENTE DE LIVRES avant et après les représentations
Memorias du Teatro Malandro

Ayant grandi en Colombie, Omar Porras arrive à Paris en 1984. Il fréquente d’abord deux ans durant la Cartoucherie de Vincennes, découvre, fasciné, le travail d’Ariane Mnouchkine et de Peter Brook, fait un bref passage dans l’École de Jacques Lecoq, travaille avec Ryszard Cieslak, puis rencontre Jerzy Grotowski – ce qui va l’inciter à s’intéresser aux formes orientales (Topeng, Kathakali, Kabuki, Nô…). C’est donc tout naturellement que, quand il arrive à Genève en 1990 et qu’il fonde le Teatro Malandro, il affirme une triple exigence de création, de formation et de recherche qui reste la sienne aujourd’hui.
Sa technique théâtrale, axée sur le corps du comédien, la segmentation de ses mouvements dans l’espace et l’utilisation des masques allie le geste chorégraphique à la musique, s’inspirant à la fois de traditions occidentales et orientales – une méthode qu’il transmet lorsqu’il dirige des ateliers pour comédiens ou danseurs, notamment dans les Ateliers de Paris avec Carolyn Carlson, à ARTA ou à SPAC, à Shizuoka.
D’un projet à l’autre, c’est tout un répertoire de créations nourries de traditions pluriculturelles dont dispose le Teatro Malandro, qui puise autant dans les classiques avec Faust de Marlowe (1993), Othello de Shakespeare (1995), Les Bakkantes d’après Euripide (2000), Ay ! QuiXote d’après Cervantès (2001), El Don Juan d’après Tirso de Molina (2005), Pedro et le Commandeur de Lope de Vega (2006), Les Fourberies de Scapin (2009), Roméo et Juliette (2012) et Amour et Psyché de Molière (2017), Le Conte des contes d’après Giambattista Basile (2020 ; 2022 ; 2024) que dans les textes modernes et contemporains avec La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt (1993 ; 2004 ; 2015), Ubu Roi d’Alfred Jarry (1991), Striptease de Slawomir Mrozek (1997), Noces de sang de Garcia Lorca (1997), Histoire du soldat de Ramuz (2003 ; 2015 ; 2016), Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht (2007), Bolivar : fragments d’un rêve de William Ospina (2010), L’Éveil du printemps de Frank Wedekind (2011), La Dame de la mer d’Ibsen (2013), Ma Colombine (2019) en complicité avec Fabrice Melquiot, Carmen l’audition (2021) et Ritualitos, un poème musical créé par Omar Porras avec William Fierro et Maria de la Paz (2023). Parallèlement au théâtre, Omar Porras explore également l’univers de l’opéra avec L’Elixir d’amour de Donizetti (2006), Le Barbier de Séville de Paisiello (2007), La Flûte enchantée (2007) d’après Mozart, La Périchole (2008) et La Grande Duchesse de Gérolstein (2012) d’Offenbach, Coronis (2019 ; 2022) de Sebastián Durón ; s’aventure sur le terrain de la danse avec Les Cabots (2012), une pièce chorégraphique signée Guilherme Botelho de la Cie Alias et interprète Krapp dans La Dernière Bande (2017) de Beckett mise en scène par Dan Jemmett.
Sa Visite de la vieille dame a été récompensée par le Prix romand des spectacles indépendants (1994) et Pedro et le Commandeur a été doublement nominé aux Molières 2007. La Colombie lui a décerné l’Ordre national du mérite en 2007 et la Médaille du Mérite culturel l’année suivante. En 2014, le Grand Prix suisse du théâtre / Anneau Reinhart lui a été décerné pour son œuvre. Depuis juillet 2015, il dirige le TKM-Théâtre Kléber-Méleau.