En raison de sa double identité de poète et de musicien capable de ravir les dieux, les hommes et la nature toute entière, le personnage d’Orphée est emblématique dans l’histoire de la musique occidentale. À l’occasion des 50 ans de la formation musicale, Joël Suhubiette et l’Ensemble Jacques Moderne sont ravis de présenter l’œuvre de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), La descente d’Orphée aux Enfers, en collaboration avec Concerto Soave. Joël Suhubiette a également souhaité commander une pièce originale au compositeur Patrick Burgan, Complainte, composée sur un poème de Louise Labé, création en première mondiale.

Si les fonctions officielles de Marc-Antoine Charpentier l’ont davantage porté vers la musique religieuse, le compositeur a pourtant souvent été tenté par l’opéra. Lors de son séjour à Rome en 1660, il a pu côtoyer le répertoire de l’opéra italien, une influence qui le poussera sans doute à écrire cet opéra de chambre autour du mythe d’Orphée en 1686. Charpentier exploite ici la puissance expressive du personnage. Cet opéra déploie une richesse musicale remarquable, notamment par l’utilisation des violes, dont les sonorités proches de la voix humaine symbolisent Orphée et sa relation intime avec la musique.

L’opéra se déroule en deux actes. Le premier nous présente une scène bucolique dans laquelle Eurydice, entourée de ses compagnes, sera mortellement blessée par le serpent ; puis une deuxième scène dans laquelle Apollon encouragera Orphée à descendre aux enfers. Le deuxième acte, quant à lui, raconte le séjour aux enfers et la manière dont Orphée parviendra à charmer Pluton, le convaincant de le laisser ramener Eurydice sur terre. L’œuvre de Charpentier s’achève par le retour d’Orphée vers le monde des vivants, sur une « Sarabande légère » illustrant la plainte des fantômes, tristes de voir Orphée les quitter.

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Ensemble Jacques Moderne

Dirigé depuis 30 ans par Joël Suhubiette, il a été fondé en 1973 par le musicologue Jean-Pierre Ouvrard. L’Ensemble Jacques Moderne, nourri des recherches musicologiques, interprète plus de deux siècles de musiques anciennes européennes, des polyphonies de la Renaissance à l’apogée de la musique vocale baroque. Basé à Tours en Région Centre-Val de Loire et composé d’un ensemble vocal et instrumental, il se produit dans toute la France, en Europe, ainsi qu’en Amérique latine, en Asie et au Canada.

L’Ensemble Jacques Moderne est un ensemble conventionné par le Ministère de la Culture – Direction des Affaires Culturelles du Centre-Val de Loire et par la Région Centre-Val de Loire. Il est subventionné par la Ville de Tours et le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire. Il reçoit des aides au projet de la SPEDIDAM et du CNM. Ce programme a reçu le soutien de la SACEM

L’Ensemble Jacques Moderne est membre de la FEVIS et du PROFEDIM.

Joël Suhubiette

Du répertoire a cappella à l’oratorio, de la musique de la renaissance à la création contemporaine, en passant par l’opéra, travaillant en relation avec des musicologues, allant à la rencontre des compositeurs d’aujourd’hui, Joël Suhubiette consacre l’essentiel de son activité à la direction de ses ensembles, le chœur de chambre toulousain les éléments qu’il a fondé en 1997 et l’ensemble Jacques Moderne de Tours dont il est le directeur musical depuis 1993. Bien que tout particulièrement attaché à la défense du répertoire a cappella, Joël Suhubiette dirige également des oratorios et le répertoire instrumental à la tête de plusieurs orchestres et ensembles français.

Jean-Marc Aymes

Instrumentiste de talent, pédagogue, directeur musical et artistique pluridisciplinaire, Jean-Marc Aymes est un acteur majeur de la vie musicale française. En 1992, il fonde Concerto Soave avec la soprano María Cristina Kiehr, une formation musicale à effectif variable, dont il est aujourd’hui le directeur artistique. Jean-Marc Aymes est claveciniste, directeur artistique de l’ensemble Concerto Soave et du Festival Mars en Baroque. Il est le professeur de clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2009, et professeur de musique baroque au sein de l’I.E.S.M d’Aix-en-Provence.

Patrick Burgan

Agrégé de musicologie, premiers prix de composition, d’orchestration et d’analyse du CNSM de Paris, plusieurs fois lauréat de l’Institut de France, Patrick Burgan fut pensionnaire de la Casa de Velasquez à Madrid de 1992 à 1994. En 2008, c’est le Grand Prix Sacem de la musique symphonique qui viendra couronner l’ensemble de sa production. L’œuvre de Patrick Burgan, qui compte quatre opéras ainsi que de nombreuses pièces instrumentales, symphoniques et vocales, se voit régulièrement jouée dans la plupart des pays du monde par des orchestres, ensembles et solistes prestigieux. Il faut retenir surtout le caractère indéniablement théâtral de cette musique qui participe autant d’une sensualité expressive que du lyrisme le plus exacerbé.