Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ?
Un groupe d’hommes et de femmes, manœuvrés, survivants d’un monde sous silence et sans soleil, se regardent sans se voir, s’accrochent à la vie. À leur vie.
Dans un microcosme sous contrôle, des machines, démiurges de ce monde, jouent les artefacts organiques. Dans cette mécanique silencieuse, un grain de sable. Un personnage, qui cherche sans le savoir, la lumière enfouie en chacun de nous.
Une dystopie à la croisée du cirque, de la danse et du théâtre, comme un reflet de notre civilisation, parce que parler du futur est la meilleure façon de parler du présent.
Sur un ton tragi-comique et inscrite dans un univers poignant, cette fiction, référence à l’allégorie de la caverne, aborde les sujets d’actualités liés à notre société, la dialectique ou encore notre humanité.
Des hommes qui aspirent à voler ou des anges pris par ce qui se joue à leurs dépends ? Plus que des personnages, des symboles. Qui portent en eux, dans le libre arbitre, dans l’amour et la beauté du lâcher prise, la force dont on dispose pour changer les choses. Et si rien n’était irrévocable ?

Note d’intention

Depuis mon premier spectacle, ou à travers les Opéras auxquels j’ai collaboré, je cherche à développer un langage chorégraphique. Ce langage s’invente à partir des relations entre les êtres, le quotidien. Il est fondé sur un vocabulaire qui mélange la danse, le théâtre, le cinéma et la matière circassienne. J’y convoque toutes les émotions, la virtuosité, la contorsion, la connexion entre les interprètes, dans une écriture métaphorique où chaque détail compte, et qui s’exprime jusqu’au bout des doigts. Cette écriture se bâtit dans un univers visuel fort, qui participe à la trame dramaturgique, en s’appuyant sur un important travail de la lumière.
Chacun de mes projets est une étape, inscrite dans un projet « global » de création de ce langage du mouvement.
Langage que j’espère être pour le spectateur un vecteur de réflexions, d’émerveillement et d’émotions.
Raphaëlle Boitel

Elle naît en 1984, elle commence le théâtre à l’âge de 6 ans. Repérée par Annie Fratellini, elle intègre en 1992 l’Ecole Nationale des Arts du Cirque Fratellini. De 1998 à 2010, elle travaille avec James Thierrée et s’illustre dans La Symphonie du Hanneton et La Veillée des Abysses.
Parallèlement à ces treize années de tournées, elle est interprète au théâtre, au cinéma, dans des films télévisés (dirigée par Marc Lainé, Lisa Guédy, Graham Eatough en Écosse, Luc Meyer, Coline Serreau, Jean-Paul Scarpitta…), elle participe à des évènements (Jean-François Zygel), tourne dans des vidéos clips, et s’illustre sur de longues périodes dans différents cabarets à New York, Miami, Londres…
En 2012, elle travaille sous la direction d’Aurélien Bory dans Géométrie de Caoutchouc, fonde sa propre compagnie, et travaille sur ses premières créations personnelles. En 2013, elle met en scène son premier spectacle Consolations ou interdiction de passer par-dessus bord, avec trois artistes de l’Académie Fratellini, et chorégraphie l’opéra Macbeth à la Scala de Milan, mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti. En 2014, elle crée L’ Oublié(e), spectacle grande forme de « cirque théâtre ». En 2015, 5es Hurlants qui rend hommage au cirque. Peu après, elle chorégraphie l’opéra La Belle Hélène au Théâtre du Châtelet, mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti et Pierrick Sorin. En 2017, elle écrit et interprète un solo forme courte La Bête Noire, métaphore de son passé de contorsionniste. Cette année-là, elle chorégraphie également l’opéra baroque Alcione à L’Opéra Comique, mis en scène par Louise Moaty et dirigé par Jordi Savall. En juillet 2019, Elle présente Horizon un projet dans l’espace public en collaboration avec l’Opéra National de Bordeaux à l’occasion de la saison culturelle Liberté ! Bordeaux 2019. En janvier 2020, elle crée Un contre Un, spectacle jeune public librement inspiré des personnages d’Orphée et Eurydice, questionnant les stéréotypes de la société et ses codes patriarcaux. Celui-ci est développé en 2021 en version live, avec un quatuor original à cordes. Cette année-là, elle crée aussi Le Cycle de l’Absurde, spectacle de sortie de la 32e promotion du CNAC avec quatorze jeunes artistes, clin d’œil circassien à la pensée d’Albert Camus. En novembre 2021, elle pousse un peu plus loin la pluridisciplinarité avec Ombres Portées, une pièce sur le non-dit et l’influence de ceux-ci dans notre construction psychique ou nos parcours de vie. Elle reprend le projet Horizon en 2022 sur la Cathédrale Saint-Front de Périgueux, puis en 2023 au Palais-Royal.
En 2024, elle crée Petite Reine, un seul en scène de vélo acrobatique sur la question de l’emprise et de ses répercussions. Dans le même temps, elle reprend son spectacle La Bête Noire pour former, avec Petite Reine, un diptyque de portraits de femmes de cirque.