Depuis 18 ans, nourris de rencontres uniques, nous, Groupe Acrobatique de Tanger, n’avons eu de cesse d’interroger notre patrimoine acrobatique, en l’explorant, le détournant et le valorisant à travers des créations contemporaines.
Ces rencontres ont enrichi notre compagnie et nous ont permis de découvrir des univers complètement inattendus. Notre regard sur notre tradition a changé et évolué.
Après Taoub (2003), Choufouchouf (2009), Azimut (2013). Notre quatrième spectacle Halka (2016) fut notre première création collective.
En 2018, avec la complicité de Maroussia Diaz Verbèke, il naît un désir de renouveau. Nous sommes partis vers un univers résolument moderne, pop, décalé et à la fantaisie explosive ; FIQ ! (Réveille-toi) comme 5ème création à notre répertoire.
Nous voilà de nouveau sur le chemin des questionnements pour réinventer nos pratiques, progresser encore et toujours dans notre recherche acrobatique, questionner les possibles.
Ensemble, jouer à faire éclore de nouveaux symboles, à questionner malicieusement nos réalités contemporaines.
Pour ce nouvel envol, nous avons l’immense joie de convier Raphaelle Boitel à explorer d’autres directions, bousculer nos mouvements et nos corps.
Le Groupe Acrobatique de Tanger

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Pour le meilleur ou pour le pire, les pas de l’Homme ont toujours été guidés par une inébranlable curiosité, un insatiable désir de savoir ce qu’il y a « de l’autre côté ».
Raphaëlle Boitel

À l’aide d’un vocabulaire physique puissant, les 13 artistes du Groupe Acrobatique de Tanger nous embarquent dans une épopée circassienne spectaculaire. Un univers visuel émotionnel en clair-obscur, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, et de sérénité.
Les mouvements Collectifs et individuels questionnent l’identité et le courage, le lâcher prise ou l’affirmation du vivant.
Ka-In est un hymne à la jeunesse, une fraternité rêvée où les corps n’auraient que pour seul but le dépassement de soi.
Mouvement infatigable, acrobaties démultipliées, KA-IN est un cirque dansé, élan de vie organique, puissant et drôle. Une acrobatie historique à travers des artistes d’aujourd’hui.
Sans jamais tomber dans les clichés, Ka-In rend hommage à une culture et une âme qui incarnent le cri de ce que nous sommes.

Née en 1984, elle commence le théâtre à l’âge de 6 ans. Repérée par Annie Fratellini, elle intègre à 8 ans l’Ecole Nationale des Arts du Cirque Fratellini. De 1998 à 2010, elle travaille avec James Thierrée et s’illustre dans La Symphonie du Hanneton et La Veillée des Abysses. En parallèle, elle est interprète au théâtre, au cinéma, dans des films télévisés, des évènements, des vidéos clips et se produit sur de longues périodes dans différents cabarets à New York, Miami, Londres… En 2012, elle travaille pour Aurélien Bory avec Géométrie de Caoutchouc, et fonde également sa compagnie. En 2013, elle met en scène son premier Consolations ; spectacle avec 3 artistes de l’Académie Fratellini, et chorégraphie l’opéra Macbeth à la Scala de Milan, mis en scène par Gorgio Barberio-Corsetti. Depuis, elle a créé L’Oublié(e) (2014), 5es Hurlants (2015), un solo forme courte La Bête Noire (2017), puis sa 3e grande forme : La Chute des Anges (2018).
En 2019, elle invente Horizon, spectacle en extérieur dédié aux bâtiments patrimoniaux, pour les toits et les terrasses de l’Opéra National de Bordeaux. En 2020, elle crée Un contre Un son premier spectacle Jeune public et met en scène la 32e promotion du CNAC en créant Le Cycle de l’Absurde. En 2021, elle adapte Un Contre Un en version live, avec un quatuor original à corde et crée une nouvelle grande forme : Ombres Portées.
En 2022, elle crée Horizon – Cathédrale Saint-Front à Périgueux dans le cadre de la 39ème édition du festival Mimos. En 2023, elle créera Horizon – Palais Royal à Paris, un des trois projets marqueurs des Olympiades culturelles des Jeux Olympiques de 2024.

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Depuis mon premier spectacle, ou à travers les opéras auxquels j’ai collaboré, je cherche à développer un langage chorégraphique. Ce langage s’invente à partir des relations entre les êtres, le quotidien. Il est fondé sur un vocabulaire qui mélange la danse, le théâtre, le cinéma et la matière circassienne.
J’y convoque toutes les émotions, la virtuosité, la contorsion, la connexion entre les interprètes, dans une écriture métaphorique où chaque détail compte, et qui s’exprime jusqu’au bout des doigts. Cette écriture se bâtit dans un univers visuel fort en s’appuyant sur un important travail de la lumière. Langage que j’espère être pour le spectacle un vecteur de réflexions, d’émerveillement et d’émotions.