Un titre comme un manifeste. Bref et évocateur, pour dire à la fois l’énergie primitive d’un élément naturel incontrôlable, et la chaleur originelle autour de laquelle, depuis toujours, on se rassemble pour « faire humanité ». Avec Näss (Les Gens) en 2018, Fouad Boussouf avait célébré la puissance d’un ensemble de sept danseurs masculins reliés par le rythme à une terre ancestrale. Cinq ans plus tard, il s’inspire à nouveau des images de son enfance marocaine – et au-delà, du temps miraculeux de tous les commencements – pour mettre cette fois en jeu un ensemble de neuf danseuses, hommage à l’univers exclusivement féminin de ses premières années.
Prolongeant l’envoûtement du geste cyclique inauguré en 2022 dans l’installation vidéo Burn to shine, réalisée avec le plasticien Ugo Rondinone au Petit Palais à Paris, le chorégraphe explore la figure spatiale et rythmique du cercle, incarnation d’un élan régénérateur. Tout ici repose sur la physicalité des corps, qu’un instinct tellurique anime d’un mouvement obsédant et sans fin. Le plateau devient le lieu d’une expérience collective intense, qui embrasse à 360° les mouvements et les déplacements des interprètes.
Ces dernières, fortes d’un vocabulaire hybride empruntant aussi bien au hip hop qu’à la danse contemporaine, composent et recomposent un paysage scénique en perpétuelle métamorphose, un flux qui « jamais ne commence et jamais ne s’arrête ».
Choisies par Fouad Boussouf pour leur personnalité affirmée autant que pour leur maîtrise technique, soutenues par le martèlement récurrent des percussions, elles forment un équipage riche de ses différences, porté par un souffle qui a du feu le souffle ravageur, mais aussi la force purificatrice. Dans ce perpétuel présent s’ouvre ainsi un espace-temps jouissif, où la performance débarrassée de toute affèterie esthétique revient à l’essence même du geste en communion organique avec la terre. Que cette promesse de vie soit portée par un groupe de femmes n’est – peut-être – pas un hasard…
Isabelle Calabre

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+BORD DE PLATEAU à l’issue de la représentation en présence de l’équipe artistique

+ATELIERS DANSE
Découvrez l’univers artistique du chorégraphe Fouad Boussouf aux côtés de Filipa Correia Lescuyer, interprète. Ensemble, le groupe explorera l’énergie collective, l’être ensemble, la communion et l’engagement physique qui caractérisent le travail du chorégraphe. 
SA 08 & DI 09 FÉV (10:00-12:30/14:00-16:30) – LU 24 MAR 18:30-20:30
45 € ouvert à tous sur inscription s.derriault@mcbourges.com

De la danse, Fouad Boussouf dit qu’elle est élan, mouvement. Une définition qui caractérise aussi son propre parcours, fait d’une curiosité toujours en alerte et d’un constant désir d’évasion. Ses premières années marocaines, dans un village isolé de la région de Moulay Idriss, marquent son imaginaire de fêtes familiales et d’un environnement naturel à la simplicité monacale. À l’âge de sept ans, lorsque sa famille s’installe en France, il découvre un nouvel univers dont l’école lui enseigne la culture et les codes. Dès l’adolescence, il s’initie au hip hop, apprenant au son des cassettes de Prince et de Michael Jackson. Ce qui, à l’origine, n’est qu’un moyen socialement valorisé de se dépenser physiquement, devient bientôt pour lui le chemin d’une véritable construction personnelle, où le dépassement par le corps apporte de surcroît la reconnaissance de ses pairs. (…) Il arrive à Paris en 2000 et entame un cursus en sciences sociales à l’université de Paris XII Créteil tout en donnant des cours de street dance (…). En parallèle, il continue à se former à l’Académie de la Cité Véron, participe aux auditions du festival Suresnes Cités Danse et est interprète pour Farid Berki et Pierre Doussaint. Après avoir soutenu un DESS sur la danse hip hop, il part pour un road trip de sept mois (…). Au retour, il fonde à 27 ans la Cie Massala. Il crée en 2008-2009 des solos et trio, et en 2010 sa première pièce de groupe, Déviations. Dès lors, le parcours de Fouad Boussouf s’écrit dans l’urgence d’un élan créatif sans cesse renouvelé. Hybride, sans souci d’étiquette, inscrite dans le présent, sa danse met le vocabulaire hip hop au service de ses différents projets. Au fil des années, il affirme une écriture basée sur la spontanéité du geste et sur un mouvement continu (…). Mus par cette dynamique qui les déplace hors de leurs gestuelles habituelles, les interprètes génèrent au plateau une irrésistible énergie cyclique. En témoignent les succès de Näss (Les Gens) en 2018, puis de Oüm (2020), en hommage à Oum Kalthoum, qui imposent le chorégraphe sur la scène internationale. Si son outil de travail privilégié reste le corps, il se nourrit aussi d’autres expressions artistiques, notamment la vidéo et les arts plastiques – qu’ils soient contemporains ou liés à l’histoire du monde méditerranéen. En témoignent ses films documentaires, Le Ballet Urbain (2019), ou ses collaborations avec le sculpteur Ugo Rondinone, pour l’installation vidéo Burn to shine (2022) au Petit Palais à Paris et pour la pièce Vïa (2023) avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève, sur une commande de Sidi Larbi Cherkaoui. Chez ce « citoyen du monde », la création impose un rythme guidé par l’émotion, le goût du risque et l’envie permanente d’aller de l’avant. Fouad Boussouf a été en 2020-22 artiste associé à la Maison de la danse de Lyon, à Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux et à la Maison de la musique de Nanterre. Choisi à l’unanimité pour diriger depuis le 1er janvier 2022 le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie, il a reçu en 2022 les insignes de Chevalier des Arts et des Lettres.
Isabelle Calabre