C’est le temps du mythe qui rejoint la réalité. Je suis un voleur. Je vole la vie, la mienne et celle des autres, et je les mélange avec la fiction. La fiction, c’est ma libération. En utilisant le trouble, l’humour et l’autodérision, ce récit prend la forme féroce d’une histoire d’amour et relate la rupture d’un couple. Elle s’appelle Tamar, elle est israélienne. Lui c’est Virgile, il est français. C’est la contradiction intérieure et la complexité dans la vie de ce couple qui m’intéresse. Une histoire qui raconte, de façon clandestine, ce que c’est que d’être étranger dans un pays, et les répercussions que cela peut avoir dans les relations ambiguës et irrégulières avec son pays natal. Il s’agit d’affronter la violence quotidienne, cachée et discrète, celle qui nous fissure jusqu’au point de devenir notre propre ennemi. Il s’agit de revivre l’échec de cette histoire d’amour, d’un point de vue personnel et politique : avoir le courage de vivre l’écrasement de l’utopie, et trouver sa voix. Je ne suis pas là-bas. Mais l’espace est toujours vivant dans mon corps.
J’habite en France depuis 9 ans quand je commence à écrire Ahouvi, au début de l’été 2021. Pendant ce temps d’écriture solitaire, pendant ce dialogue intime où je cherchais le diamant, puis où je cherchais à nettoyer la poussière, la terre de ce diamant, j’étais inquiet. Une question me hantait : partir ou rester ? Face à la montée du nationalisme en France, les choses ont pourtant radicalement changé pour moi en tant qu’auteur : je veux rester en France, je veux parler d’amour, de l’amour que j’ai pour la France et de l’inquiétude que je ressens pour l’avenir de ce pays. C’est ici que je me sens plus libre, plus fragile, plus vivant. Ce pays est mon refuge mais j’ai peur de ne plus pouvoir rester ici. Je ne vois plus la France avec les mêmes yeux, avec le même regard, que quand je suis arrivé. Je ne sais pas où elle est. Je la cherche. J’ai besoin de parler d’amour parce que je suis encore ici. J’ai besoin de parler d’amour pour me préparer au moment où l’on se séparera, au moment où rien ne sera plus pareil. Il s’agit d’ouvrir sur des questions politiques : entrapercevoir le désintéressement puis l’abandon de la France depuis le processus de paix d’Oslo commencé en 1993. Sur le plan diplomatique, le gouvernement français était partagé entre une amitié bienveillante et une franche hostilité : démêler les apparentes contradictions de la politique française à l’égard d’Israël, comme à l’image des relations parfois complexes qu’entretient un couple.
Yuval Rozman

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AFTER FESTIF – studio photo pédalo – MA 28 & ME 29 JAN

ATELIER – écriture – ME 29 JAN 14:30 (durée 3:00)
Participez à un atelier d’écriture autour de l’amour avec Yuval Rozman.
15 € ouvert à tous sur inscription s.derriault@ mcbourges.com

EXPOSITION – embarquez ! MA 21 JAN > SA 01 MAR

Après des études au Conservatoire national de Tel-Aviv, Yuval Rozman crée sa compagnie en 2010 et développe ses propres travaux comme auteur-metteur en scène. Son spectacle Cabaret Voltaire, avec l’acteur palestinien Mohammad Bakri, reçoit les félicitations du jury et le 1er prix du C.A.T International Theatre Festival d’Israël : meilleure pièce, meilleure mise-en-scène, meilleure musique originale et meilleure chorégraphie. Au festival actOral – Marseille, il présente deux mises en espaces Jecroisenunseuldieu de Stefano Massini en 2013 puis Sight is the Sense de Tim Etchells avec Laetitia Dosch en 2014. Cette même année, il assiste Hubert Colas sur Nécessaire et Urgent d’Annie Zadek. En 2015, il joue dans La Mégère apprivoisée mis en scène par Mélanie Leray, en 2016 dans Face au mur de Martin Crimp et en 2017 dans Une Mouette et autres cas d’espèces, tous les deux mis en scène par Hubert Colas. En tant qu’auteur, il écrit Sous un ciel bleu et des nuages blancs, Cabaret Voltaire, puis il co-écrit Un Album avec Laetitia Dosch. En 2017, il écrit Tunnel Boring Machine qui reçoit les encouragements de la commission CNT/ARCENA en 2018. La pièce a été jouée à Valenciennes et Tournai, dans le cadre du festival Next, à Vanves dans le cadre d’Artdanthé, au Tandem Scène nationale d’Arras, à la Maison de la culture de Bourges, au Théâtre du Nord à Lille et au Festival Latitudes Contemporaines. TBM a été accueilli en résidence d’écriture à Montévidéo à Marseille, à la Chartreuse de Villeneuve-lès- Avignon et au Tripostal à Lille. En 2018, Yuval Rozman a collaboré également avec Laetitia Dosch à l’écriture et à la co-mise en scène de la pièce HATE, présentée entre autres à Vidy – Lausanne, et à Nanterre- Amandiers CDN dans le cadre du Festival d’Automne et récemment aux 2 scènes, Scène nationale de Besançon. En 2020, il crée The Jewish Hour au phénix Scène nationale de Valenciennes. La pièce est lauréate du prix du jury au festival Impatience 2020 et a obtenu la bourse Beaumarchais-SACD. Cette même année, Yuval Rozman collabore de nouveau avec Laetitia Dosch pour la création de Radio Arbres. En 2021, il est collaborateur artistique de Julien Andujar pour la mise en scène de Tatiana (création novembre 2022), ainsi que d’Hélène Iratchet pour Delivrés. Cette même année, il a également fait parti du jury de la 13ème édition du festival Impatience et, en 2022, du jury SACD-Beaumarchais pour la commission d’automne. En février 2023 Yuval Rozman créé Ahouvi au phénix Scène nationale de Valenciennes, en tournée cette saison notamment au Théâtre du Rond-Poin, Paris. Actuellement, Yuval Rozman travaille sur son prochain spectacle Au nom du ciel, dernier volet de la Quadrilogie de ma Terre. La pièce a reçu le soutien de l’Institut Français dans le cadre d’une « Résidence Sur Mesure » et verra le jour en 2025.