quatuor tana

Le projet d’intégrale Terry Riley, ainsi qu’une commande spéciale du maitre pour le Tana Quartet, engage les membres du quatuor à se concentrer sur ce répertoire lors des prochaines saisons.
Cela fait suite aux opus autours de Steve Reich et Philip Glass.

Riley est considéré, pour cette raison, comme l’un des pères fondateurs de la musique minimaliste.

Alors que ses premières compositions ont été influencées par Stockhausen, Terry Riley a changé d’orientation stylistique après avoir rencontré La Monte Young. Le Quatuor pour cordes (1960) fut la première composition de cette nouvelle période, très vite suivi d’un trio pour cordes, dans lequel il employa pour la première fois de courtes phrases répétées.

Sa musique est généralement composée d’improvisations basées sur des phrases modales de différentes longueurs, comme dans In C et les Keyboard Studies.

La pièce principale opale de ce concert est Requiem for Adam.
Adam était le fils de David Harrington du Kronos Quartet, ami de longue date de Terry Riley et créateur des œuvres pour quatuor à cordes du compositeur .
Adam Harrington, 16 ans, est décédé d’une insuffisance cardiaque causée par un caillot sanguin, subi lors d’une randonnée avec sa famille sur le mont Diablo,

une montagne de 3 849 pieds dans la région de la baie de San Francisco, le dimanche de Pâques 1995. Riley a terminé la composition en trois mouvements en 1998, et il a été joué pour la première fois au Concertgebouw d’Amsterdam le 28 juin 1999.

Comme l’explique Terry Riley, le premier mouvement a un motif séquentiel ascendant à quatre notes se déplaçant vers le haut, et une série de variations sur ce motif, se terminant par le motif joué dans les harmoniques du registre supérieur.

Le titre du deuxième mouvement fait allusion à l’endroit où Adam Harrington a subi son accident. Une bande-son électronique de cors et de percussions sert de fond aux cordes, dans ce que Riley appelle une sorte de marche funèbre New Orleans Dixieland.

Le troisième mouvement est une coda A-B-C-A-B, dans laquelle un motif à deux notes ouvre et ferme la composition, deux notes représentant les deux syllabes du nom d’Adam.

Le quatrième morceau, The Philosopher’s Hand, est une improvisation au piano solo de Riley inspirée par le regretté Pandit Pran Nath.

De Paris au monde entier, sa réputation désormais le précède. Tout comme dans les arcanes de la musique classique, dont le Quatuor Tana se plaît à repousser les murs depuis plus d’une décennie.
Depuis 2010, le Quatuor Tana se plaît à conjuguer leurs partitions à tous les temps.
Animé par l’envie de créer, Tana associe les esthétiques, les décloisonne, les confronte, les compare, réinventant le lien entre passé et futur, forgeant sa propre tradition. Le quatuor honore plusieurs commandes par saison, se produit dans les salles les plus célèbres.

Créer & expérimenter
Acteur reconnu de la musique contemporaine, le Quatuor Tana travaille en étroite collaboration avec des compositeurs du monde entier, ayant créé plus de 250 œuvres, notamment celles d’Ivan Fedele, Philippe Hurel, Hèctor Parra, et tant d’autres. Le quatuor a contribué à l’essor du mouvement de la saturation en collaboration avec Franck Bedrossian, Raphaël Cendo, et Yann Robin, dont les œuvres apparaissent sur l’album Shadows.
Sa discographie comprend douze albums, notamment l’intégrale des quatuors à cordes de Philip Glass (CHOC Classica 2018) et dernièrement Bleu Ébène, comprenant l’ensemble des quatuors à cordes du compositeur David Achenberg. Le Quatuor TANA s’est également tourné vers la recherche musicale, devenant le partenaire privilégié de plusieurs centres de création nationaux tels IRCAM, GMEM, GRAME, Art Zoyd, et le Centre Henri Pousseur. En 2015 le quatuor crée ses propres instruments électroacoustiques, les TanaInstruments. TANA signe alors avec le compositeur Juan Gonzalo Arroyo la première pièce pour TanaInstruments, Smaqra, composition qui en appelait d’autres réunies sur le disque Volts.

Transmettre & partager
Cette envie d’explorer a progressivement poussé le quatuor vers l’enseignement et la transmission de leur savoir musical. Invité régulier d’institutions telles le Conservatoire National Supérieur de Paris, l’Université de Californie à Berkeley, et le Conservatoire de Shanghai, Tana crée en 2018 une académie d’été, ARCO (en partenariat avec le Mozarteum Salzbourg, le GMEM, les ensembles Multilatérale et Métaboles), centrée sur la création musicale et destinée aux plus jeunes talents. Afin de partager plus largement encore ses projets, le quatuor sort volontiers du circuit habituel des concerts grâce à des projets originaux et participatifs.