Conçu et chorégraphié par Catherine Gaudet, le projet Ode est à la fois un spectacle de danse contemporaine et une comédie musicale d’horreur.

Dix interprètes utilisent le chant choral et la danse en unisson afin d’effectuer ce qui s’apparente à un rite sacré, à mi-chemin entre une célébration païenne et un spectacle rock.

Ils psalmodient; répètent un mantra telle une prière insistante, une supplication. Les paroles et les mélodies, d’abord simples et hypnotiques par leur répétition en boucle, forment des phrases musicales de plus en plus complexes en variations et dynamiques, jusqu’à l’aboutissement de chansons pop complètes.
Leur gestuelle – comme leurs paroles – semble d’abord inoffensive, légère et naïve à outrance. Elle est inspirée des motifs et des figures des danses d’enfants, s’organisant autour des figures de rondes diverses, farandoles et processions. À force de micro variations, telles les figures fractales d’un kaléïdoscope, elle se complexifie peu à peu, par accumulations, pour produire un effet quasi psychédélique, hallucinogène sur le spectateur.

De cet univers surréaliste et exalté émane une volonté d’harmonie et une naïveté tellement appuyée qu’en suinte une atmosphère de plus en plus inquiétante. À travers les différents motifs et chants répétés incessamment se distille une tension palpable, jusqu’au renversement final révélant un sacrifice expiatoire.

Avec cette création, Catherine souhaite se retrouver là où l’on ne l’attend pas et créer un choc esthétique majeur en amalgamant comédie-musicale, récit d’horreur et danse contemporaine d’avant-garde. Elle aspire à créer une œuvre misant sur une affirmation du geste purement dansé, juxtaposé à la complexité des états de corps qui ont fait sa marque ainsi qu’à la rythmique du chant, porté par les interprètes dont la tâche, exigeante à l’extrême, fascinera par sa virtuosité.

Comme le dit Catherine :
Je réponds aujourd’hui à un besoin fort de dépassement et d’avancement de ma démarche artistique, et j’ai l’ambition de travailler à la création d’une œuvre inclassable et percutante dans sa singularité. Cette œuvre combinera à la fois la composition d’un mouvement très écrit et rythmé dans le temps et l’espace, en même temps qu’une interprétation ancrée dans une performance que je souhaite totale ; dans la maîtrise de plusieurs compétences et disciplines. Cette fois, je compte relever le défi supplémentaire d’un livret musical dont le chant, soutenu par les interprètes, constituera le socle de la trame sonore du spectacle.

Lauréate 2022 du Grand Prix de la danse de Montréal

Catherine Gaudet a complété un baccalauréat et une maîtrise au Département de danse de l’UQAM. Elle signe sa première chorégraphie en 2004 et se fait remarquer les deux années suivantes avec Grosse fatigue – primée au Arhus International Choreography Competition (Danemark) – et L’arnaque. En 2009, elle s’intéresse aux effets du manque dans sa première œuvre longue, L’invasion du vide. Dans Je suis un autre (2012), elle gratte le vernis de la façade sociale pour révéler l’ambiguïté d’êtres aux prises avec leurs contradictions, intention qu’elle poursuit avec Au sein des plus raides vertus (2014) s’appuyant cette fois-ci sur la notion de moralité.
En 2016, elle cosigne avec le metteur en scène Jérémie Niel La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, pièce qui transpose la légende shakespearienne en un huis-clos aussi sensuel que mélancolique. En 2018, elle crée tour à tour les pièces Tout ce qui va revient, combinant trois solos féminins tirés de son répertoire, ainsi que L’affadissement du merveilleux, pièce pour cinq danseurs, basée sur la figure du cercle et l’insistance hypnotique du cycle.
En 2021, elle signe le solo Se dissoudre, qui aborde la perception du temps en tant que phénomène illusoire puis, en 2022, elle présente Les jolies choses, où la répétition devient l’agent trouble des cinq interprètes, devenus instrumentistes. De 2010 à 2019, Catherine fut membre fondatrice de la compagnie Lorganisme. Elle fut également l’une des idéatrices du nouveau Centre de création O Vertigo aux côtés de Mélanie Demers, Caroline Laurin-Beaucage et Ginette Laurin.

Catherine est aujourd’hui directrice artistique et générale de la Compagnie Catherine Gaudet, membre de Circuit-Est centre chorégraphique, créatrice associée chez DLD – Daniel Léveillé Danse et artiste associée à l’Agora de la danse. Lorsqu’elle n’agit pas comme créatrice, Catherine Gaudet se dédie à la transmission de sa démarche et de sa vision en termes d’écriture chorégraphique et de direction d’interprètes. Elle a notamment été professeure invitée et chargée de cours au Département de danse de l’UQÀM (2018-2021). Elle enseigne également des ateliers d’interprétation et de création à des artistes en formation professionnelle ou en formation continue, via divers organismes tels que l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et Circuit-Est centre chorégraphique.